ANNE GLASSNER
MARIT WOLTERS
A drop, a vein, a step, a sighAusstellungseröffnung / opening: 24.9.2026, 18-21 Uhr
Ausstellungsdauer / duration: 25.9.-31.10.2026
Öffnungszeiten / open: Di-Fr / tue-fri 14:00-18:00, Sa / sat 11:00-15:00
Der Ausstellungstitel bezieht sich auf die Verbindung vom Material des Pavillon* zum Körper. A drop für das Wasser der Pools. A vein vor allem für die Maserung im Stein, aber auch die Adern im Körper. A step nimmt die Bewegung der Performance auf. Und a sigh verbindet wieder den Körper mit dem Material des Pavillon (die Leere zwischen den Wänden und die Luft, die durch den offenen Baukörper zirkuliert - und auch in den Skulpturen in Form von tausenden Bläschen eingeschlossen ist).
Die Ausstellung im projektraum viktor bucher kann gesehen werden als Folgeprojekt zur künstlerischen Intervention Lost Limits von Anne Glassner u. Marit Wolters im Mies van der Rohe Pavillon in Barcelona (18.9.-5.10.2025), welche im Rahmen des Barcelona Gallery Weekend und SWAB in Barcelona stattfand.
Die künstlerische Intervention „Lost Limits“ erkundet den Mies-van-der-Rohe-Pavillon aus einer Perspektive, die darauf abzielt, sowohl physische als auch konzeptionelle Grenzen aufzuheben.
Die Künstlerinnen Anne Glassner (Bildende Künstlerin und Performerin) und Marit Wolters (Bildhauerin) – die bereits bei der Neuinterpretation moderner Architektur in der Villa Tugendhat zusammengearbeitet haben – nutzen den Pavillon als Experimentierraum.
Die Arbeiten von Marit Wolters treten in einen Dialog mit den Orten, die sie einnehmen, und erforschen und würdigen dabei das innewohnende Potenzial der Materialien. Anne Glassner wiederum konzentriert sich auf alltägliche Gesten und Rituale und verwandelt Routine in ein neues Feld der Beobachtung und Sinnstiftung. Durch die Verbindung ihrer jeweiligen Sprachen und Perspektiven laden die beiden Künstlerinnen dazu ein, Zeugen und Teil der Durchlässigkeit zwischen verschiedenen Sphären zu werden – zwischen Wohnraum und Ausstellungsraum, zwischen Privatem und Kollektivem, zwischen Kunst und alltäglichen Gesten. Skulpturen aus Porenbeton, gefertigt unter Verwendung jenes Wassers, aus dem sie gleichsam hervorgehen, verschmelzen mit dem Travertin, der das Wasserbecken rahmt. Kleidungsstücke, die eine eher häusliche Atmosphäre vermitteln – typisch für ein Zuhause, nicht für einen Pavillon –, lassen die Trägerinnen dank ihrer tarnmusterartigen Marmorierung mit der Architektur verschmelzen.
„Lost Limits“ lässt die Gegensätze zwischen Präsenz und Absenz, zwischen Privatem und Ausstellungsraum, zwischen Innen und Aussen sowie zwischen Architektur und Natur verschwimmen.
*Mies van der Rohe Pavillon, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona
EN
The exhibition title refers to the connection between the pavilion’s* material and the body. *A drop* alludes to the water in the pools; *a vein* primarily to the grain of the stone,
but also to the vein within the body; *a step* picks up on the movement of the performance; and *a sigh* once again links the body to the pavilion’s material (the void between
the walls and the air circulating through the open structure—as well as the air trapped within the sculptures in the form of thousands of tiny bubbles).The exhibition at Projektraum Viktor Bucher can be viewed as a follow-up project to the artistic intervention *Lost Limits* by Anne Glassner and Marit Wolters at the Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona (September 18 – October 5, 2025), which took place as part of Barcelona Gallery Weekend and SWAB.
The artistic intervention 'Lost Limits' explores the Mies van der Rohe Pavilion through a perspective that aims to dissolve both physical and conceptual boundaries.
The artists Anne Glassner (visual artist and performer) and Marit Wolters (sculptor), who had already collaborated exploring ways to reinterpret Modern Architecture at Villa Tugendhat, use the Pavilion as an experimental space.
Marit Wolters' works engage in dialogue with the places they occupy, exploring and acknowledging the inherent potential of the materials. Anne Glassner, for her part, focuses on everyday gestures and rituals, turning routine into a new field of observation and meaning. By uniting languages and perspectives, the two artists, invite us to be witnesses and part —through action, movement, and materiality— the permeability between realms: the domestic and the exhibitionary, the private and the collective, art and everyday gestures. Sculptures of cellular concrete made with the same water from which they emerge blend in with the travertine that frames the pond. Garments that bring a sense of domesticity more typical of a home than of the Pavilion, with their camouflage-like marble patterns, serve as a key to merge the wearer into the architecture.
'Lost Limits' blurs the opposition between presence and absence, between private and exhibitionary. interiors and exteriors, architecture and nature.
*Mies van der Rohe Pavilion, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona